Hold med begyndelsesbogstav "T"

Har du set de »Rigtige Mænd« træne og tænkt: »Det ser jo faktisk rigtig sjovt ud! Det kunne jeg godt tænke mig at prøve!« – Så har du chancen her.
Det overflødige fedt skal brændes af, og pulsen skal pumpes op! Du bliver udfordret på puls og styrke med træning, der tilpasses dit niveau. Hver uge vil der være nye sjove – og måske lidt grænseoverskridende – udfordringer med inspiration fra de »Rigtige Mænd«. Træningen vil gøre dig stærk og smidig og du får bedre kondition og øget bevægelighed.
Træningen er udendørs, enkel og effektiv – der svedes, grines og afbrændes en masse kalorier i al slags vejr. Alle kan være med uanset træningserfaring og niveau!

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Har du set de »Rigtige Mænd« træne og tænkt: »Det ser jo faktisk rigtig sjovt ud! Det kunne jeg godt tænke mig at prøve!« – Så har du chancen her.
Det overflødige fedt skal brændes af, og pulsen skal pumpes op! Du bliver udfordret på puls og styrke med træning, der tilpasses dit niveau. Hver uge vil der være nye sjove – og måske lidt grænseoverskridende – udfordringer med inspiration fra de »Rigtige Mænd«. Træningen vil gøre dig stærk og smidig og du får bedre kondition og øget bevægelighed.
Træningen er udendørs, enkel og effektiv – der svedes, grines og afbrændes en masse kalorier i al slags vejr. Alle kan være med uanset træningserfaring og niveau!

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Dette træningshold er for dig, der gerne vil kunne klare lidt mere i hverdagen – bl.a. gå længere ture.
Træningen forbedrer din kondition, styrke, bevægelighed og balance.
Vi anvender træningsmaskiner og udendørsarealer i lokalområdet.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Dette træningshold er for dig, der har brug for at forbedre din koordination, muskelstyrke og balance i trygge rammer sammen med andre.
Træningsmaskiner indgår i undervisningen hver gang, og træningen vil blive tilpasset dit behov. Der vil være god tid til hjælp og vejledning, og vi justerer øvelser og belastning, så det passer til dig.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Dette træningshold er for dig, der har brug for at forbedre din koordination, muskelstyrke og balance i trygge rammer sammen med andre.
Træningsmaskiner indgår i undervisningen hver gang, og træningen vil blive tilpasset dit behov. Der vil være god tid til hjælp og vejledning, og vi justerer øvelser og belastning, så det passer til dig.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ved aldersbetinget afkalkning er der en moderat øget risiko for at pådrage sig brud. Men med den rette motion og bevidsthed om hensigtsmæssige og uhensigtsmæssige bevægelser og arbejdsstillinger, kan knogletabet begrænses. 
Undervisningen omfatter vægtbærende og dynamiske øvelser, der styrker knoglerne og muskulaturen, og derved støtter ryggen og styrker hoften.
Afspændings- og balanceøvelser samt udstrækning indgår.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ved aldersbetinget afkalkning er der en moderat øget risiko for at pådrage sig brud. Men med den rette motion og bevidsthed om hensigtsmæssige og uhensigtsmæssige bevægelser og arbejdsstillinger, kan knogletabet begrænses. 
Undervisningen omfatter vægtbærende og dynamiske øvelser, der styrker knoglerne og muskulaturen, og derved støtter ryggen og styrker hoften.
Afspændings- og balanceøvelser samt udstrækning indgår.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Her er holdet for dig med hofte- eller knæproblemer. Det kan være fordi du efter operation eller anden behandling har brug for videre træning, eller fordi du ønsker at udskyde operationstidspunktet ved at optræne muskulaturen.
Hensigten er at styrke ben/hoftemuskulaturen, at træne balancen og at opøve en mere sikker gang. 

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ved aldersbetinget afkalkning er der en moderat øget risiko for at pådrage sig brud. Men med den rette motion og bevidsthed om hensigtsmæssige og uhensigtsmæssige bevægelser og arbejdsstillinger, kan knogletabet begrænses. 
Undervisningen omfatter vægtbærende og dynamiske øvelser, der styrker knoglerne og muskulaturen, og derved støtter ryggen og styrker hoften.
Afspændings- og balanceøvelser samt udstrækning indgår.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Vi tegner figurer af mennesker og dyr, vi har foran os - på Thorvaldsens Museum/Nationmuseet, og tegner udenfor, når vejret tillader set. Tegnefærdighederne opøves naturligt gennem
arbejdet med motiverne, og vi afprøver og får kendskab til forskellige
materialer og farver. Der kræves ingen særlige forudsætninger. Motiverne vælges og arbejdes med, ud fra den enkeltes lyst og nysgerrighed, eller ud fra underviserens oplæg på
stedet - museet/udenfor.
Vi vil et par gange i forløbet, samtidigt med vores eget tegne-arbejde, se den aktuelle udstilling på museet.

Materialeudgift (incl. årskort) på kr. 250,00 må
påregnes.
Læreren vil være behjælpelig ifm.materialekøb.
Pengene betales direkte til underviser ved holdets start.

OBS! holdet starter allerede i uge 35 - torsdag
d. 28.8.25 !!

Pris PEA: 3.775,00 kr.
Pris Almen: 7.510,00 kr.

Kontakt kursusudbyder:
SUKA
2860 Søborg
T: 39 56 03 79
E: suka@suka.dk

Slidgigt er i dag en af de hyppigste ledsygdomme. Mange over 60 år har slidgigt i mindst ét led. Alle grader af slidgigt kan bedres gennem fysisk træning med fokus på øget muskelstyrke og hyppigere og mere bevidst bevægelse af leddene.
Programmet indeholder opvarmning af hele kroppen, øvelser der sigter mod hensigtsmæssig brug af kroppen samt styrketræning, hvor elastikker, vægte, bolde m.m. indgår. Derudover liggende gulvøvelser samt af- og udspænding.
Du vil opleve en forbedret livskvalitet, og at hverdagens gøremål bliver lettere at håndtere.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Hensyntagende undervisning for deltagere med kroniske eller tilbagevendende problemer i ryg, nakke og skuldre.
Vi arbejder med smertelindring og en langsigtet forbedring af ryggens funktion med styrke-, stræk- og afspændingsøvelser.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Har du smerter i benene, så du ikke kan fungere i din dagligdag? Hævede ben, kramper, åreknuder, nedsunken forfod m.m. er problemer, som mange døjer med, men som kan afhjælpes gennem træning af fødder, ben og kredsløb.
På dette kursus træner vi musklerne i ben og haser, laver kredsløbsøvelser og sætter fokus på korrekt kropsholdning og fodstilling.
Glæd dig til en »lettere gang på jorden«.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ved aldersbetinget afkalkning er der en moderat øget risiko for at pådrage sig brud. Men med den rette motion og bevidsthed om hensigtsmæssige og uhensigtsmæssige bevægelser og arbejdsstillinger, kan knogletabet begrænses. 
Undervisningen omfatter vægtbærende og dynamiske øvelser, der styrker knoglerne og muskulaturen, og derved støtter ryggen og styrker hoften.
Afspændings- og balanceøvelser samt udstrækning indgår.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Slidgigt er i dag en af de hyppigste ledsygdomme. Mange over 60 år har slidgigt i mindst ét led. Alle grader af slidgigt kan bedres gennem fysisk træning med fokus på øget muskelstyrke og hyppigere og mere bevidst bevægelse af leddene.
Programmet indeholder opvarmning af hele kroppen, øvelser der sigter mod hensigtsmæssig brug af kroppen samt styrketræning, hvor elastikker, vægte, bolde m.m. indgår. Derudover liggende gulvøvelser samt af- og udspænding.
Du vil opleve en forbedret livskvalitet, og at hverdagens gøremål bliver lettere at håndtere.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Hensyntagende undervisningFor dig der mærker det slidte "bentøj" begynde at svigte. Du træner stabilitet, styrke og balance omkring de enkelte led og den funktionelle sammenhæng mellem disse. Vi tager udgangspunkt i din situation og fysiske formåen. Vi slutter med en kort afspænding. Tårnby Kommune yder særligt tilskud til små hold med hensyntagende specialundervisning. Undervisningen/træningen er for deltagere, som pga. en lidelse eller et handicap har behov for individuelt tilrettelagt forløb. Deltagerne underskriver en tro-og loveerklæring ved første mødegang.

Kontakt kursusudbyder:
AOF Amager
2770 Kastrup
T: 32 51 14 95
E: aftenskole@hst.aof.dk

Træning i vand er den ideelle motionsform for deltagere med problemer i f.eks. ryg, skuldre, hofter, knæ, led eller muskler. Bevægeligheden, muskelstyrken og koordinationsevnen øges, samtidig med at leddene skånes og overbelastning undgås. Øvelserne gradueres efter den enkeltes formåen.
Deltagerne skal være selvhjulpne. 
Evt. entré/bassinleje og livredder er inkl.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Slidgigt er i dag en af de hyppigste ledsygdomme. Mange over 60 år har slidgigt i mindst ét led. Alle grader af slidgigt kan bedres gennem fysisk træning med fokus på øget muskelstyrke og hyppigere og mere bevidst bevægelse af leddene.
Programmet indeholder opvarmning af hele kroppen, øvelser der sigter mod hensigtsmæssig brug af kroppen samt styrketræning, hvor elastikker, vægte, bolde m.m. indgår. Derudover liggende gulvøvelser samt af- og udspænding.
Du vil opleve en forbedret livskvalitet, og at hverdagens gøremål bliver lettere at håndtere.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Vi arbejder med øvelser, der styrker og smidiggør muskler og led uden skadelig belastning. Afspænding og små blide bevægelsesforløb, som støtter kroppens naturlige bevægemønstre i de daglige funktioner. Det foregår i et roligt tempo.     Hensyntagende specialundervisning. De små hold henvender sig til deltagere, der som følge af problemer med f.eks. ryg, hofte, gigt eller andet ikke kan få rimeligt udbytte af at deltage på de almindelige hold.

Kontakt kursusudbyder:
AOF Amager
2770 Kastrup
T: 32 51 14 95
E: aftenskole@hst.aof.dk

Vi arbejder med øvelser, der styrker og smidiggør muskler og led uden skadelig belastning. Afspænding og små blide bevægelsesforløb, som støtter kroppens naturlige bevægemønstre i de daglige funktioner. Det foregår i et roligt tempo.     Hensyntagende specialundervisning. De små hold henvender sig til deltagere, der som følge af problemer med f.eks. ryg, hofte, gigt eller andet ikke kan få rimeligt udbytte af at deltage på de almindelige hold.

Kontakt kursusudbyder:
AOF Amager
2770 Kastrup
T: 32 51 14 95
E: aftenskole@hst.aof.dk

Hvis du har hjerte- og/eller kredsløbsproblemer, er det meget vigtigt at dyrke motion og holde gang i kroppen. Derfor tilbyder vi hjertetræning, der hjælper dig på vej mod bedring af din krop.
Gennem konditionstræning, lettere styrketræning og afspænding vil du opleve forbedret kredsløbet, din udholdenhed bliver udfordret, og du lærer dine fysiske reaktioner og grænser at kende.

Vi lægger vægt på, at du er tryg under træningen og føler dig godt tilpas. Kompetente fagpersoner vil sørge for, at øvelserne tilpasses din formåen, og vi lægger vægt på muligheden for erfaringsudveksling.

Værd at vide

For at deltage skal du være selvhjulpen uden behov for ganghjælpemider. Du skal selv kunne komme ned på gulvet og op fra gulvet, og derudover skal du kunne se og høre godt nok til at kunne modtage træningsvejledning i en større gruppe.

Er du hjertepatient, er din læges accept en forudsætning for deltagelse.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ved aldersbetinget afkalkning er der en moderat øget risiko for at pådrage sig brud. Men med den rette motion og bevidsthed om hensigtsmæssige og uhensigtsmæssige bevægelser og arbejdsstillinger, kan knogletabet begrænses. 
Undervisningen omfatter vægtbærende og dynamiske øvelser, der styrker knoglerne og muskulaturen, og derved støtter ryggen og styrker hoften.
Afspændings- og balanceøvelser samt udstrækning indgår.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Hensyntagende undervisning for deltagere med kroniske eller tilbagevendende problemer i ryg, nakke og skuldre.
Vi arbejder med smertelindring og en langsigtet forbedring af ryggens funktion med styrke-, stræk- og afspændingsøvelser.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Hensyntagende undervisningFor dig der mærker det slidte "bentøj" begynde at svigte. Du træner stabilitet, styrke og balance omkring de enkelte led og den funktionelle sammenhæng mellem disse. Vi tager udgangspunkt i din situation og fysiske formåen. Vi slutter med en kort afspænding. Der ydes særligt tilskud til små hold med hensyntagende specialundervisning. Undervisningen/træningen er for deltagere, som pga. en lidelse eller et handicap har behov for individuelt tilrettelagt forløb. Deltagerne underskriver en tro-og loveerklæring ved første mødegang.

Kontakt kursusudbyder:
AOF Amager
2770 Kastrup
T: 32 51 14 95
E: aftenskole@hst.aof.dk

På holdet får vi både bevæget kroppen og skabt ro i hovedet. Vi sætter pulsen op og styrker led og muskler. Efter pausen strækker vi ud og spænder af, så der kommer ro i hele systemet.

Alle kan være med uanset grad af funktionsnedsættelse.
Påklædning: løstsiddende behageligt tøj.
Pris PEA: 3.438,00 kr.
Pris Almen: 6.799,00 kr.

NB! Dette er et tidl. IOF hold.

Kontakt kursusudbyder:
SUKA
2860 Søborg
T: 39 56 03 79
E: suka@suka.dk

Drømmer du om at lave smukke ting i træ, som vil imponere venner og bekendte,
ja så er sløjd lige noget for dig. Vi har mange modeller, som du kan vælge
mellem, f.eks. ølkrus, serveringsbakker, fuglekasser og meget mere. Har du selv
en ide til, hvad du vil lave, er det også en mulighed.

Synstolkning: kollage med drejebænk, Smørrekniv, 3-i-1 spil

Synstolkning: kollage med en pibe, en vinreol, et ølkrus, et 150 cm højt flag og et nøgleskab.

OBS. Materialerne er
ikke med i prisen, men kan købes hos underviseren.

Pris PEA: 3.438,00 kr.
Pris almen: 6.799,00 kr.

Kontakt kursusudbyder:
SUKA
2860 Søborg
T: 39 56 03 79
E: suka@suka.dk

Vi skal lære en masse forskellige slagtøjsinstrumenter at kende og vi skal
lære at føle rytmen i kroppen. Undervisningen foregår i et orkester, hvor vi
skal have det sjovt, mens vi lærer at spille sammen. Vi skal spille musik i
mange forskellige genrer, og udover dét skal vi slippe fantasien løs og lave
vores egne numre.

De forskellige instrumenter vi skal lære at spille på, er
bl.a. trommesæt, congas/bongos, timbales, xylofon/marimba/klokkespil og en masse
løs percussion.
Det er en fordel, hvis du har lidt kendskab til trommer.

Pris PEA: 2.931,00 kr.
Pris almen: 5.733,00 kr.

Kontakt kursusudbyder:
SUKA
2860 Søborg
T: 39 56 03 79
E: suka@suka.dk

Dyk ned i en verden af musikalsk udforskning med tværfløjten, hvor vi kombinerer elementer fra både klassisk og rytmisk musik. Tværfløjten er et fortryllende instrument, der bringer både elegance og kraft til musikken. Med sit lyse og klare toneomfang er tværfløjten velegnet til både klassisk musik og rytmiske genrer, hvor den kan tilføje smukke melodier og sprøde harmonier.

Hvordan foregår undervisningen?

Vi arbejder med både klassisk og rytmisk musik, fokuserer på toneudvikling, intonation, fortolkning, fingerteknik og sammenspil. Uanset om du er nybegynder eller øvet, kan du være med til dette kursus. For begyndere er fokus på de grundlæggende teknikker og musikalske udtryk, mens de øvede arbejder på at videreudvikle deres frasering, teknik og improvisationsevner.

Medbring

Medbring selv instrument. Underviseren står klar til at hjælpe dig med køb eller leje af et instrument, så du kan komme i gang med din musikalske rejse.

Værd at vide

Holdene er små med kun 2-3 deltagere, hvilket giver rig mulighed for personlig vejledning og udvikling.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Her er holdet for dig med hofte- eller knæproblemer. Det kan være fordi du efter operation eller anden behandling har brug for videre træning, eller fordi du ønsker at udskyde operationstidspunktet ved at optræne muskulaturen.
Hensigten er at styrke ben/hoftemuskulaturen, at træne balancen og at opøve en mere sikker gang. 

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Har du smerter i benene, så du ikke kan fungere i din dagligdag? Hævede ben, kramper, åreknuder, nedsunken forfod m.m. er problemer, som mange døjer med, men som kan afhjælpes gennem træning af fødder, ben og kredsløb.
På dette kursus træner vi musklerne i ben og haser, laver kredsløbsøvelser og sætter fokus på korrekt kropsholdning og fodstilling.
Glæd dig til en »lettere gang på jorden«.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ved aldersbetinget afkalkning er der en moderat øget risiko for at pådrage sig brud. Men med den rette motion og bevidsthed om hensigtsmæssige og uhensigtsmæssige bevægelser og arbejdsstillinger, kan knogletabet begrænses. 
Undervisningen omfatter vægtbærende og dynamiske øvelser, der styrker knoglerne og muskulaturen, og derved støtter ryggen og styrker hoften.
Afspændings- og balanceøvelser samt udstrækning indgår.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Slidgigt er i dag en af de hyppigste ledsygdomme. Mange over 60 år har slidgigt i mindst ét led. Alle grader af slidgigt kan bedres gennem fysisk træning med fokus på øget muskelstyrke og hyppigere og mere bevidst bevægelse af leddene.
Programmet indeholder opvarmning af hele kroppen, øvelser der sigter mod hensigtsmæssig brug af kroppen samt styrketræning, hvor elastikker, vægte, bolde m.m. indgår. Derudover liggende gulvøvelser samt af- og udspænding.
Du vil opleve en forbedret livskvalitet, og at hverdagens gøremål bliver lettere at håndtere.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Dans og bevægelse for gående.
En mulighed for at deltage i en fælles
danseoplevelse med simple bevægelser. The feel good Way er en individuel
bevægelsesform med frihed til personlig stil og udtryk i samspil med musikken.
Der tages udgangspunkt i elevernes ressourcer for at styrke selvværd,
bevægelsesglæde og motivation. Kom og vær med til denne nye dansetrend.

Medbring gerne din ynglings dansemusik.

Pris PEA: 2.425,00 kr.
Pris Almen: 4.666,00 kr.

Kontakt kursusudbyder:
SUKA
2860 Søborg
T: 39 56 03 79
E: suka@suka.dk

Dans og bevægelse for gående.
En mulighed for at deltage i en fælles danseoplevelse med simple bevægelser. The feel good Way er en individuel bevægelsesform med frihed til personlig stil og udtryk i samspil med musikken. Der tages udgangspunkt i elevernes ressourcer for at styrke selvværd, bevægelsesglæde og motivation. Kom og vær med til denne nye dansetrend.

Medbring gerne din ynglings dansemusik.

Pris PEA: 2.425,00 kr.
Pris Almen: 4.666,00 kr.

Kontakt kursusudbyder:
SUKA
2860 Søborg
T: 39 56 03 79
E: suka@suka.dk

Hensyntagende undervisning for deltagere med kroniske eller tilbagevendende problemer i ryg, nakke og skuldre.
Vi arbejder med smertelindring og en langsigtet forbedring af ryggens funktion med styrke-, stræk- og afspændingsøvelser.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Øvede (B1) 5 og 6. semesterEt kursus for dem, der allerede har fået de grundlæggende kundskaber,
kan formulere sætninger i nutid og førnutid, kan uden store problemer
deltage i samtaler om emner fra hverdagen og forstå enklere tekster om
almindelige emner. Vi skal øve at tale en hel del tysk, udvide vores
ordforråd og blive bedre til at føre samtaler. Vi kigger også på forskellige
grammatiske emner, men her bestemmer kursisterne selv, i hvilken omfang
de ønsker at fokusere på grammatikken for at tale korrekt. Først og fremmest
vil vi øve at kommunikere på tysk.

Kursister, der ønsker at gennemføre skriftlige øvelser, kan gerne gøre dette
individuelt og få vejledning, men på holdet lægger vi vægt på det talte
sprog. Derudover informerer vi os om de tysktalende landes kultur og
samfund og om interessante rejsemål.
Som materiale bruger vi en bog, som ved holdets start kan bestilles hos
underviseren,samt arbejdsblader og film. Udgifterne for hele materiale (inklusive bogen)
ligger på i alt højst 350 kr.
Bogen: Themen aktuell 2, Kurs- und Arbeitsbuch, Max Hueber Verlag,
Ismaning, 2003.

Der opgives ikke lektier, men der tilbydes fordybningsmateriale og
vejledning.
Torsten er født og opvokset i Berlin, har tysk som modersmål og
har studeret tysk, historie, voksenpædagogik, folkeoplysning,
højskolepædagogik, didaktik og sprogdidaktik. Han har undervist tysk i
Danmark og Sverige siden 2006.Kontakt gerne underviseren, hvis du har spørgsmål eller brug for
vejledning:
Tlf.:0046703727296,
e-mail: torsten_nietz@yahoo.se
torsten19762018@gmail.com
Et semester omfatter 30-40 lektioner hos AOF og gennemføres i løbet af en efterårs- eller forårssæson.Læringsmålene herunder gælder hele niveauet ”øvede”. Vi går i gang med læringen på dette niveau på 5. semester, mens du skal forvente, at vi er nået et stykke ad vejen, hvis du først kommer fra 6. semester.
Alle vores sprogkurser er åbne for nye deltagere, hvis blot dit niveau passer til kurset.Du kan få råd og vejledning til at vælge det rigtige niveau hos underviseren. I løbet af 5. og 6. semester lærer du at:
• Forstå det meste i en almindelig samtale
• Følge med i radio- og tv-udsendelser
• Indgå i en dialog om almindelige, dagligdags emner
• Forstå det meste af indholdet i en tekst på et almindeligt niveau
• Forstå de væsentligste ting i mere avancerede tekster
Frederiksberg og Københavns Kommune tilbyder forhøjet tilskud til særlige grupper. Ved valg af prisen for særlige grupper erklærer du på tro og love, at du er studerende på SU, lærling, på efterløn, pensionist, eller modtager overførselsindkomst (inkl. SU).
Personer over folkepensionsalderen, 18-25-årige samt modtagere af overførselsindkomst kan også være berettigede.
Er du bosiddende i Københavns eller Frederiksberg Kommune, og kurset afholdes i en af disse kommuner, kan du benytte pristypen "særlige grupper".
AOF kan kræve dokumentation ved tilmelding eller senere. AOF forbeholder sig ret til at opkræve og få tilskud tilbagebetalt, hvis det forhøjede tilskud ikke accepteres af kommunen.
Hvis du vil tilmelde dig et hold mere end 14 dage efter start, kan du kontakte os på 32511495 eller aftenskole@hst.aof.dk for at få en reduceret pris.
Hvis du har yderligere spørgsmål, kan du kontakte aftenskolen på mail: aftenskole@hst.aof.dk eller tlf.: 32511495

Kontakt kursusudbyder:
AOF Storkøbenhavn/Frb
2770 Kastrup
T: 32 51 14 95
E: aftenskole@hst.aof.dk

Dans og bevægelse for gående.
En mulighed for at deltage i en fælles danseoplevelse med simple bevægelser. The feel good Way er en individuel bevægelsesform med frihed til personlig stil og udtryk i samspil med musikken. Der tages udgangspunkt i elevernes ressourcer for at styrke selvværd, bevægelsesglæde og motivation. Kom og vær med til denne nye dansetrend.

Medbring gerne din ynglings dansemusik.

Pris PEA: 2.425,00 kr.
Pris Almen: 4.666,00 kr.

Kontakt kursusudbyder:
SUKA
2860 Søborg
T: 39 56 03 79
E: suka@suka.dk

Dans og bevægelse for gående.
En mulighed for at deltage i en fælles danseoplevelse med simple bevægelser. The feel good Way er en individuel bevægelsesform med frihed til personlig stil og udtryk i samspil med musikken. Der tages udgangspunkt i elevernes ressourcer for at styrke selvværd, bevægelsesglæde og motivation. Kom og vær med til denne nye dansetrend.

Medbring gerne din ynglings dansemusik.

Pris PEA: 2.317,00 kr.
Pris Almen: 4.504,00 kr.

Kontakt kursusudbyder:
SUKA
2860 Søborg
T: 39 56 03 79
E: suka@suka.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ved aldersbetinget afkalkning er der en moderat øget risiko for at pådrage sig brud. Men med den rette motion og bevidsthed om hensigtsmæssige og uhensigtsmæssige bevægelser og arbejdsstillinger, kan knogletabet begrænses. 
Undervisningen omfatter vægtbærende og dynamiske øvelser, der styrker knoglerne og muskulaturen, og derved støtter ryggen og styrker hoften.
Afspændings- og balanceøvelser samt udstrækning indgår.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ved aldersbetinget afkalkning er der en moderat øget risiko for at pådrage sig brud. Men med den rette motion og bevidsthed om hensigtsmæssige og uhensigtsmæssige bevægelser og arbejdsstillinger, kan knogletabet begrænses. 
Undervisningen omfatter vægtbærende og dynamiske øvelser, der styrker knoglerne og muskulaturen, og derved støtter ryggen og styrker hoften.
Afspændings- og balanceøvelser samt udstrækning indgår.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Tai-chi er en ældgammel bevægelseskunst fra Kina, og den kan udføres af alle uanset alder og køn.
De langsomme glidende bevægelser giver ligevægt, koncentration og et dybt og roligt åndedræt.
Træningsformen stimulerer kroppens iboende energi og reducerer stressniveauet.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Undervisningen i TværfløjteJordi underviser tværfløjte i begynder, øvede og konservatorieniveau. Hans undervisning er fleksibel og er baseret på Jordis egen erfaring med at skabe musik, og har et udarbejdet undervisningsprogram til alle niveauer, men input fra eleverne er altid velkomne.
Jordi mener, at fløjten deler teknik med sangen, og undervisningen vil have fokus på:
- Vejrtrækning
- Luft-flow
- Artikulation
- Sound
Man blæser ikke i fløjten, men synger.Repertoiret spænder bredt fra det klassiske til det rytmiske og folkelige, alt efter ønske.
 
Deltagerne undervises 45 minutter pr. mødegang. Undervisningstidspunkt aftales med underviseren på mail jordigendra@andorra.ad. Hvis du har spørgsmål til undervisningen, kan du kontakte Jordi på mail: jordigendra@gmail.com

Frederiksberg og Københavns Kommune tilbyder forhøjet tilskud til særlige grupper i forbindelse med deltagelse på et "Instrumental" hold.
Ved valg af prisen for særlige grupper, "Instrumental", erklærer du på tro og love, at du er studerende på SU, lærling, på efterløn, pensionist eller modtager overførselsindkomst (inkl. SU).
Personer over folkepensionsalderen, 18-25-årige samt modtagere af overførselsindkomst kan også være berettigede.
Er du bosiddende i Københavns eller Frederiksberg Kommune, og afholdes kurset i en af disse kommuner, kan du benytte pristypen "Instrumental"
AOF kan kræve dokumentation ved tilmelding eller senere. AOF forbeholder sig ret til at opkræve og få tilskud tilbagebetalt, hvis det forhøjede tilskud ikke accepteres af kommunen.

Kontakt kursusudbyder:
AOF Storkøbenhavn/Frb
2770 Kastrup
T: 32 51 14 95
E: aftenskole@hst.aof.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Vi arbejder først med at lære klassisk grundteknik på lilletrommen og derefter rytmer, fills og koordination på hele trommesættet indenfor jazz, pop, latin, funk, reggae og fusionsmusik. Derudover træner vi nodelæsning, improvisation, tempo, det at lytte, at spille melodisk og videreudvikle en idé og vi afprøver alle slags percussionsinstrumenter.
Alle kan deltagere - begyndere som øvede.Der er 2 deltagere pr. hold, der undervises sammen i 1 lektion á 45 minutter pr. uge. Udgifter til noder må påregnes. Jacob Juul Keller kan kontaktes på 43612306 eller på mail jacob.keller@youseepost.dk

Kontakt kursusudbyder:
AOF Gladsaxe
2860 Søborg
T: 39 69 33 33
E: gladsaxe@aof.dk

Tysk 1. semester, Begynder, niveau A1:
Herzlich willkommen in Deutschland! Læringsmål til 1. og 2. semester
Et niveau varer cirka 60 lektioner hos AOF og gennemføres i løbet af to semestre.
Læringsmålene herunder gælder hele begynderniveauet. På 1. semester starter vi altså fra
bunden, mens du skal forvente, at vi er nået et stykke ad vejen, hvis du først kommer fra 2.
semester.
Alle vores sprogkurser er åbne for nye deltagere, hvis blot dit niveau passer til kurset.
Du kan få råd og vejledning til at vælge det rigtige niveau hos underviseren. I løbet af 1. og 2. semester lærer du at:
Forstå og udtrykke dig på helt grundlæggende niveau, hvor du f.eks. kan fortælle lidt om
dig selv, din familie og dit arbejde. Klare dig i dagligdags situationer som indkøb,
restaurantbesøg mv. Stille og besvare almindelige spørgsmål i dagligdags situationer
Læse og skrive enkle sætninger om dagligdags emner.
Hvad gør vi på holdet?
Kurset er tilrettelagt med fokus på det talte sprog for både den, der ikke har
forkundskaber og den, der ønsker at genopfriske tysk på begynderniveau. Vi
forbereder os på at bruge det tyske sprog f.eks. på rejser, og når vi møder tysktalende og
taler om emner som fritid, mad, bolig, arbejde, familie, hotelophold, restaurantbesøg
og indkøb.
Vi går gennem vigtige grundlæggende ting for at opbygge sprogkundskaber
skridt for skridt. Vi tager langsomt og praktisk hånd om grammatiske spørgsmål, men
kun så vidt vi virkelig har brug for det for at tale. Undervisningens hovedemner er altså
IKKE grammatiske spørgsmål, men kommunikation.
Vi taler også om de tysktalende landes samfund og kultur samt om interessante
rejsemål. Kursister, der også ønsker at gennemføre skriftlige øvelser, får individuelt
mulighed for det.
Hvilket materiale bruger og hvor meget koster det?
Som materiale bruger vi en bog, som kan bestilles hos underviseren, korte film og desuden
arbejdsblad, der deles ud på holdet. Udgifter for hele materialet ligger på i alt højst 350 kr
(inklusive bogen).

Hvor meget tid skal der bruges til lektier?
Der opgives ikke lektier, men tilbydes en hel del fordybningsmateriale og individuel
vejledning, så at alle kursusdeltagere kan lære efter deres personlige behov og ønsker. Vi
forsøger selvfølgelig også at imødekomme alle kursisternes ønsker.
Hvem er underviseren?
Torsten er født og opvokset i Berlin, har tysk som modersmål og har studeret tysk, historie,
voksenpædagogik, folkeoplysning, højskolepædagogik, didaktik og sprogdidaktik. Han har
undervist tysk i Danmark og Sverige siden 2006.
Kontakt gerne underviseren, hvis du har spørgsmål eller brug for vejledning:
Tlf.: 00 46 70 372 72 96,
e-mail: torsten_nietz@yahoo.se
torsten19762018@gmail.com
Frederiksberg og Københavns Kommune tilbyder forhøjet tilskud til særlige grupper. Ved valg af prisen for særlige grupper erklærer du på tro og love, at du er studerende på SU, lærling, på efterløn, pensionist, eller modtager overførselsindkomst (inkl. SU).
Personer over folkepensionsalderen, 18-25-årige samt modtagere af overførselsindkomst kan også være berettigede.
Er du bosiddende i Københavns eller Frederiksberg Kommune, og kurset afholdes i en af disse kommuner, kan du benytte pristypen "særlige grupper".
AOF kan kræve dokumentation ved tilmelding eller senere. AOF forbeholder sig ret til at opkræve og få tilskud tilbagebetalt, hvis det forhøjede tilskud ikke accepteres af kommunen.
Hvis du vil tilmelde dig et hold mere end 14 dage efter start, kan du kontakte os på 32511495 eller aftenskole@hst.aof.dk for at få en reduceret pris.
Hvis du har yderligere spørgsmål, kan du kontakte aftenskolen på mail: aftenskole@hst.aof.dk eller tlf.: 32511495

Kontakt kursusudbyder:
AOF Storkøbenhavn/Frb
2770 Kastrup
T: 32 51 14 95
E: aftenskole@hst.aof.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Her er en unik mulighed for at fordybe sig i tegningens kunst på Danmarks største kunstmuseum.
Vi mødes i foyeren og går derfra samlet ud til et nyt inspirerende sted i museet. Her tegner vi efter malerier og skulpturer fra SMK´s enorme samling.
Fokus vil starte med at være på introduktion til blyanter og skraveringsteknik. Derfra vil vi bevæge os over til selve tegneprocessen fra skitse til færdigt resultat.
Underviserens tanker om holdet:
"Der vil ikke være noget, som hedder rigtigt og forkert... godt eller dårligt. Vi tegner alle forskelligt og ud fra vores individuelle udtryk, ambitioner og erfaringer. Derfor vil jeg gøre en dyd ud af, at undervisningen skal være hyggelig, inspirerende og lærerig. Både for begyndere og øvede."

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Trommesæt-undervisning for alle niveauer (begynder til meget øvet).
Spil din yndlingssang, imponer med et cool drum fill/solo og groove med et steady beat.
Udgangspunktet i vores timer er at opbygge et solidt fundament, hvorfra du vil kunne lære en hver sang eller stilart.
I vores timer dækker vi følgende:• Teknik og kropsbevidsthed: Lær at spille med en sund teknik, som muliggør et langt trommespils- liv. Spil hurtigere i længere tid med mindre anstrengelse.
• Læsning: Lær at læse rytmer og noder.
• Rytmer og grooves i en vifte af genrer: Med start i Rock og Pop rytmer, kan vi gå videre til Funk, RnB og så langt som til Jazz og beats fra Afrika, Cuba, Brasilien og Mellemøsten.
• Forbedr dit groove og "time": Uanset hvilken genre der spilles, skal det føles godt og "timen" skal være stabil! Vi kommer til at lægge meget vægt på dette emne.
• Lær at spille kreativt og at improvisere med rytmer: Fra at spille lækre tromme-fills til at kunne spille solo over former.
• Avancerede rytmer: Til den avancerede elev. Vi kan dykke ind i skæve taktarter, polyrytmer og avancerede solo-ideer.Hvis du har spørgsmål til undervisningen kan du kontakte underviseren Haim "Manny" Peskoff på mail: peskoff@gmail.com

Man bliver undervist i 45 min Frederiksberg og Københavns Kommune tilbyder forhøjet tilskud til særlige grupper. Ved valg af prisen for særlige grupper erklærer du på tro og love, at du er studerende på SU, lærling, på efterløn, pensionist, eller modtager overførselsindkomst (inkl. SU).
Personer over folkepensionsalderen, 18-25-årige samt modtagere af overførselsindkomst kan også være berettigede.
Er du bosiddende i Københavns eller Frederiksberg Kommune, og kurset afholdes i en af disse kommuner, kan du benytte pristypen "særlige grupper".
AOF kan kræve dokumentation ved tilmelding eller senere. AOF forbeholder sig ret til at opkræve og få tilskud tilbagebetalt, hvis det forhøjede tilskud ikke accepteres af kommunen.

Kontakt kursusudbyder:
AOF Storkøbenhavn/Frb
2770 Kastrup
T: 32 51 14 95
E: aftenskole@hst.aof.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Kan du allerede tale og forstå tysk på aktivt niveau, og kunne du tænke dig at blive endnu bedre? Eller har du færdiggjort vores kursus i tysk niveau B1 eller B1+?
Hvordan foregår undervisningen?
På dette kursus øver vi os i at udtrykke os ubesværet og mere frit gennem forskellige dialogbaserede øvelser. Vi diskuterer ud fra avisartikler, skønlitterære tekster eller lignende, som vi læser sammen. Vi vil også føre samtaler om dagligdags emner og skriver hverdagstekster i et klart og forståeligt sprog. Den grundlæggende grammatik har du allerede styr på, så vi arbejder videre grammatiske emner løbende. Vi øver ved at fremlægge synspunkter inden for et konkret emne, og du kan skrive detaljerede tekster, hvor du giver udtryk for dine personlige holdninger, så du spontant kan indgå i samtaler med andre kursister og udtrykke dine synspunkter fx om personlige interesser, de tysktalende lande, aktuelle emner og rejseoplevelser.
Undervejs taler vi om den tyske kultur og du får indblik i historiske forhold og den politiske situation. 
Hvem er målgruppen?
Tysk niveau B2 er for dig, der kan forstå længere, sammenhængende samtaler og oplæg, og som kan følge med i en relativt indviklet ordveksling, forudsat at du har en pæn indsigt i emnet. Du forstår tyske film uden undertekster og er i stand til at læse undertekster på tysk. Du kan desuden læse og forstå debatartikler og de fleste moderne noveller og lettilgængelige romaner. Niveauet fastlægges efter holdets kollektive niveau – med støtte og udfordring både til den lettere øvede og den, som kan noget mere. 
Vil du vide mere om niveauet på kurset? Se niveaubeskrivelse her.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Har du allerede et kendskab til tysk, og kunne du tænke dig at blive endnu bedre? Dette kursus er en god forberedelse til dine oplevelser i tysksprogede lande, hvor du ønsker at begå dig på de bosiddendes sprog.
Hvordan foregår undervisningen?
På dette kursus forbedrer vi talefærdighederne og øver os i vendinger og udtryk for at blive bedre til at føre samtaler om dagligdagsemner på et passende niveau. Du får udvidet dit ordforråd, forbedret din udtale og bliver klædt på til fx at fortælle om dig selv og dit liv. Vi arbejder videre med grundlæggende grammatik efter behov.
Undervejs vil du også få et indblik i den tyske kultur, historie og samfundsforholdene.
Hvem er målgruppen?
Tysk niveau A1+ er for dig, som allerede kan forstå meget enkle ytringer, når folk taler langsomt og tydeligt. Du forstår enkle skriftlige sætninger som fx annoncer og opslag. Du kan også føre enkle samtaler i et langsomt tempo og i et begrænset omfang med et mindre ordforråd.
Vil du vide mere om niveauet på kurset? Se niveaubeskrivelse her.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Thaimad er velduftende og krydret.
 

Her stifter du bekendtskab med både kendte og eksotiske thailandske retter og tilberedningsmetoder og lærer at bruge ingredienser som f.eks. ingefær, chili, koriander og tamarind. Underviseren sammensætter menuen – det kan f.eks. være supper, salater, forårsruller og curry'er med masser af grønt, kylling og rejer.
Kurset er velegnet for mælkeallergikere (meddel dette ved tilmelding).

Medbring
Drikkevarer, kniv, forklæde, karklud og viskestykke, samt et par opbevaringsbøtter til evt. madrester.
Værd at vide
Råvarer er inkl. i prisen. Af hensyn til planlægning og indkøb lukkes madkurser for tilmelding ca. 7 dage før kursusstart. Tilmeld dig derfor gerne i god tid, så du er sikret en plads.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Her er der mulighed for at arbejde med vidt forskellige emner som portræt, landskab, stilleben, samt alle teknikker (blyant, kul, farvekridt, akvarel, olie, akryl).
Målet er, at du finder din egen stil ved at arbejde med dine yndlingsemner og med teknikker, som du føler dig godt tilpas ved.
Vi arbejder med individuelle øvelser efter niveau og veksler mellem fælles gennemgang af teori og praksis.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Har du allerede et grundlæggende kendskab til tysk, og kunne du tænke dig at blive endnu bedre? Eller har du færdiggjort vores kursus i tysk niveau A1+ eller A2?
Hvordan foregår undervisningen?
På dette kursus lærer du at læse og forstå forskellige kortere tekster, fx avisartikler og små historier. Dit ordforråd forbedres yderligere, og vi fokuserer særligt på udtalen, så du kan udtrykke dig klart og præcist i en samtale. Vi øver os i at tale om dagligdags emner og aktuelle begivenheder. Vi laver skriftlige øvelser, hvor du lærer at formulere dig om emner, som du interesserer dig. Vi lægger vægt på at få et større ordforråd og ser på vigtige grammatiske regler.
Undervejs vil du også få et indblik i den tyske kultur, samtid og politiske forhold.
Hvem er målgruppen?
Tysk niveau A2+ er for dig, som allerede forstår de vanlige ord og udtryk og som kan fortælle om dig selv, din familie og dit arbejde. Du kan læse enkle tekster og forstå indholdet i kortere, skriftlige beskeder og breve. Du kan deltage i en almindelig meningsudveksling af kortere varighed, og du kan skrive enkle tekster, såsom breve og personlige notater. 
Vil du vide mere om niveauet på kurset? Se niveaubeskrivelse her.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Tyrkiet er et af danskernes foretrukne rejsemål, og oplevelserne bliver helt anderledes og får ekstra perspektiv, hvis du har et elementært kendskab til landets sprog og kultur. Det giver dig langt flere oplevelser og muligheder undervejs. Du kommer derfor langt med at kunne de allermest basale gloser, når du rejser rundt i Tyrkiet.
Hvordan foregår undervisningen?
Vores kurser i tyrkisk for begyndere er for dig, der intet kendskab har til sproget. Med andre ord, så starter vi helt fra bunden. I undervisningen har vi fokus på dagligdagsvendinger og lette dialoger, så du kan begå dig på rejsen. Du lærer at indlede en samtale og introducere dig selv. Vi øver forskellige situationer, så du fx er klædt på til at spørge om vej eller bestille mad på restaurant. Du får en praktisk indføring i udtale, grammatik og sprogets opbygning. Undervejs får du indblik i Tyrkiets kultur, historie og samfundsforhold. 
Ring gerne til underviseren for vejledning om valg af niveau. Vil du vide mere om niveauet på kurset? Se niveaubeskrivelse her.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Kunstskolen Larsson & Larsson
Populært hold for både begyndere og viderekomne.Vi arbejder med emner som fx komplicerede opstillinger, farvelære, komposition, portræt, croquis, landskab, huse, perspektiv i form af både faste og valgfrie opgaver. Lys/ skygge med blyant, kul og farver uddybes og der øves skravering med alle ønskede materialer,.
Alle tørfarver (evt. vand på tørfarve) kan bruges.
Der er både fælles og individuel undervisning. Man må meget gerne have sin egen plan/ emne at arbejde med. Fx: billeder i sort/ hvid, abstrakte billeder eller optagelsesprøve til en af højskolerne, alle ønsker er velkomne!
Hver enkel kursist arbejder i sit eget tempo og ud fra ens niveau udvikles ens helt unikke udtryk. Tegnetekniker og – materialer afprøves efter ønske, gerne individuelt. Der lægges vægt på at udvik- le en personlig streg.Man anskaffer selv de materialer man vil arbejde med.

Hvis du vil tilmelde dig et hold mere end 14 dage efter start, kan du kontakte os på 32 51 14 95 eller aftenskole@hst.aof.dk for at få en reduceret pris.Hvis du har yderligere spørgsmål, kan du kontakte aftenskolen på mail: aftenskole@hst.aof.dk eller tlf.: 32511495.
Frederiksberg og Københavns Kommune tilbyder forhøjet tilskud til særlige grupper. Ved valg af prisen for særlige grupper erklærer du på tro og love, at du er studerende på SU, lærling, på efterløn, pensionist, eller modtager overførselsindkomst (inkl. SU).
Personer over folkepensionsalderen, 18-25-årige samt modtagere af overførselsindkomst kan også være berettigede.
Er du bosiddende i Københavns eller Frederiksberg Kommune, og kurset afholdes i en af disse kommuner, kan du benytte pristypen "særlige grupper".
AOF kan kræve dokumentation ved tilmelding eller senere. AOF forbeholder sig ret til at opkræve og få tilskud tilbagebetalt, hvis det forhøjede tilskud ikke accepteres af kommunen.

Kontakt kursusudbyder:
AOF Storkøbenhavn/Kbh
2770 Kastrup
T: 32 51 14 95
E: aftenskole@hst.aof.dk

Et niveau varer cirka 60 lektioner hos AOF og gennemføres i løbet af to semestre.Læringsmålene herunder gælder hele mellemniveauet. På 3. semester starter vi altså fra bunden, mens du skal forvente, at vi er nået et stykke ad vejen, hvis du først kommer fra 4. semester. Alle vores sprogkurser er åbne for nye deltagere, hvis blot dit niveau passer til kurset.Du kan få råd og vejledning til at vælge det rigtige niveau hos underviseren. I løbet af 3. og 4. semester lærer du at:
- Forstå simple instruktioner og spørgsmål
- Gennemføre enkle dialoger om dagligdags emner
- Forstå det meste, hvis der bliver talt langsomt
- Udtrykke dig på med et forenklet sprog
- Deltage aktivt i en simpel samtale
- Udtrykke forskel på nutid, fortid og fremtid
- Læse og forstå nemme tekster samt finde bestemte ting i mere avancerede tekster
- Læse og forstå spisekort og lignendeKurset henvender sig til lidt øvede personer. Nedenfor finder du en grundig beskrivelse af undervisningen på holdet.Du er velkommen til at kontakte underviseren for nærmere information: Lyduch@mail.dk Hvis du vil tilmelde dig et hold mere end 14 dage efter start, kan du kontakte os på 32511495 eller aftenskole@hst.aof.dk for at få en reduceret pris.Hvis du har yderligere spørgsmål, kan du kontakte aftenskolen på mail: aftenskole@hst.aof.dk eller tlf.: 32511495Frederiksberg og Københavns Kommune tilbyder forhøjet tilskud til særlige grupper. Ved valg af prisen for særlige grupper erklærer du på tro og love, at du er studerende på SU, lærling, på efterløn, pensionist, eller modtager overførselsindkomst (inkl. SU).
Personer over folkepensionsalderen, 18-25-årige samt modtagere af overførselsindkomst kan også være berettigede.
Er du bosiddende i Københavns eller Frederiksberg Kommune, og kurset afholdes i en af disse kommuner, kan du benytte pristypen "særlige grupper".
AOF kan kræve dokumentation ved tilmelding eller senere. AOF forbeholder sig ret til at opkræve og få tilskud tilbagebetalt, hvis det forhøjede tilskud ikke accepteres af kommunen.

Kontakt kursusudbyder:
AOF Storkøbenhavn/Frb
2770 Kastrup
T: 32 51 14 95
E: aftenskole@hst.aof.dk