Hold med begyndelsesbogstav "T"

Ved aldersbetinget afkalkning er der en moderat øget risiko for at pådrage sig brud. Men med den rette motion og bevidsthed om hensigtsmæssige og uhensigtsmæssige bevægelser og arbejdsstillinger, kan knogletabet begrænses. 
Undervisningen omfatter vægtbærende og dynamiske øvelser, der styrker knoglerne og muskulaturen, og derved støtter ryggen og styrker hoften.
Afspændings- og balanceøvelser samt udstrækning indgår.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ved aldersbetinget afkalkning er der en moderat øget risiko for at pådrage sig brud. Men med den rette motion og bevidsthed om hensigtsmæssige og uhensigtsmæssige bevægelser og arbejdsstillinger, kan knogletabet begrænses. 
Undervisningen omfatter vægtbærende og dynamiske øvelser, der styrker knoglerne og muskulaturen, og derved støtter ryggen og styrker hoften.
Afspændings- og balanceøvelser samt udstrækning indgår.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Her er holdet for dig med hofte- eller knæproblemer. Det kan være fordi du efter operation eller anden behandling har brug for videre træning, eller fordi du ønsker at udskyde operationstidspunktet ved at optræne muskulaturen.
Hensigten er at styrke ben/hoftemuskulaturen, at træne balancen og at opøve en mere sikker gang. 

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ved aldersbetinget afkalkning er der en moderat øget risiko for at pådrage sig brud. Men med den rette motion og bevidsthed om hensigtsmæssige og uhensigtsmæssige bevægelser og arbejdsstillinger, kan knogletabet begrænses. 
Undervisningen omfatter vægtbærende og dynamiske øvelser, der styrker knoglerne og muskulaturen, og derved støtter ryggen og styrker hoften.
Afspændings- og balanceøvelser samt udstrækning indgår.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Vi tegner figurer af mennesker og dyr, vi har foran os - på Thorvaldsens Museum/Nationmuseet, og tegner udenfor, når vejret tillader set. Tegnefærdighederne opøves naturligt gennem
arbejdet med motiverne, og vi afprøver og får kendskab til forskellige
materialer og farver. Der kræves ingen særlige forudsætninger. Motiverne vælges og arbejdes med, ud fra den enkeltes lyst og nysgerrighed, eller ud fra underviserens oplæg på
stedet - museet/udenfor.
Vi vil et par gange i forløbet, samtidigt med vores eget tegne-arbejde, se den aktuelle udstilling på museet.

Materialeudgift (incl. årskort) på kr. 250,00 må
påregnes.
Læreren vil være behjælpelig ifm.materialekøb.
Pengene betales direkte til underviser ved holdets start.

OBS! holdet starter allerede i uge 35 - torsdag
d. 28.8.25 !!

Pris PEA: 3.775,00 kr.
Pris Almen: 7.510,00 kr.

Kontakt kursusudbyder:
SUKA
2860 Søborg
T: 39 56 03 79
E: suka@suka.dk

Hensyntagende undervisning for deltagere med kroniske eller tilbagevendende problemer i ryg, nakke og skuldre.
Vi arbejder med smertelindring og en langsigtet forbedring af ryggens funktion med styrke-, stræk- og afspændingsøvelser.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ved aldersbetinget afkalkning er der en moderat øget risiko for at pådrage sig brud. Men med den rette motion og bevidsthed om hensigtsmæssige og uhensigtsmæssige bevægelser og arbejdsstillinger, kan knogletabet begrænses. 
Undervisningen omfatter vægtbærende og dynamiske øvelser, der styrker knoglerne og muskulaturen, og derved støtter ryggen og styrker hoften.
Afspændings- og balanceøvelser samt udstrækning indgår.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Hensyntagende undervisningFor dig der mærker det slidte "bentøj" begynde at svigte. Du træner stabilitet, styrke og balance omkring de enkelte led og den funktionelle sammenhæng mellem disse. Vi tager udgangspunkt i din situation og fysiske formåen. Vi slutter med en kort afspænding. Tårnby Kommune yder særligt tilskud til små hold med hensyntagende specialundervisning. Undervisningen/træningen er for deltagere, som pga. en lidelse eller et handicap har behov for individuelt tilrettelagt forløb. Deltagerne underskriver en tro-og loveerklæring ved første mødegang.

Kontakt kursusudbyder:
AOF Region Hovedstaden
2770 Kastrup
T: 32 51 14 95
E: aftenskole@hst.aof.dk

Træning i vand er den ideelle motionsform for deltagere med problemer i f.eks. ryg, skuldre, hofter, knæ, led eller muskler. Bevægeligheden, muskelstyrken og koordinationsevnen øges, samtidig med at leddene skånes og overbelastning undgås. Øvelserne gradueres efter den enkeltes formåen.
Deltagerne skal være selvhjulpne. 
Evt. entré/bassinleje og livredder er inkl.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Vi arbejder med øvelser, der styrker og smidiggør muskler og led uden skadelig belastning. Afspænding og små blide bevægelsesforløb, som støtter kroppens naturlige bevægemønstre i de daglige funktioner. Det foregår i et roligt tempo.     Hensyntagende specialundervisning. De små hold henvender sig til deltagere, der som følge af problemer med f.eks. ryg, hofte, gigt eller andet ikke kan få rimeligt udbytte af at deltage på de almindelige hold.

Kontakt kursusudbyder:
AOF Region Hovedstaden
2770 Kastrup
T: 32 51 14 95
E: aftenskole@hst.aof.dk

Vi arbejder med øvelser, der styrker og smidiggør muskler og led uden skadelig belastning. Afspænding og små blide bevægelsesforløb, som støtter kroppens naturlige bevægemønstre i de daglige funktioner. Det foregår i et roligt tempo.     Hensyntagende specialundervisning. De små hold henvender sig til deltagere, der som følge af problemer med f.eks. ryg, hofte, gigt eller andet ikke kan få rimeligt udbytte af at deltage på de almindelige hold.

Kontakt kursusudbyder:
AOF Region Hovedstaden
2770 Kastrup
T: 32 51 14 95
E: aftenskole@hst.aof.dk

Ved aldersbetinget afkalkning er der en moderat øget risiko for at pådrage sig brud. Men med den rette motion og bevidsthed om hensigtsmæssige og uhensigtsmæssige bevægelser og arbejdsstillinger, kan knogletabet begrænses. 
Undervisningen omfatter vægtbærende og dynamiske øvelser, der styrker knoglerne og muskulaturen, og derved støtter ryggen og styrker hoften.
Afspændings- og balanceøvelser samt udstrækning indgår.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Hensyntagende undervisning for deltagere med kroniske eller tilbagevendende problemer i ryg, nakke og skuldre.
Vi arbejder med smertelindring og en langsigtet forbedring af ryggens funktion med styrke-, stræk- og afspændingsøvelser.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Hensyntagende undervisningFor dig der mærker det slidte "bentøj" begynde at svigte. Du træner stabilitet, styrke og balance omkring de enkelte led og den funktionelle sammenhæng mellem disse. Vi tager udgangspunkt i din situation og fysiske formåen. Vi slutter med en kort afspænding. Der ydes særligt tilskud til små hold med hensyntagende specialundervisning. Undervisningen/træningen er for deltagere, som pga. en lidelse eller et handicap har behov for individuelt tilrettelagt forløb. Deltagerne underskriver en tro-og loveerklæring ved første mødegang.

Kontakt kursusudbyder:
AOF Region Hovedstaden
2770 Kastrup
T: 32 51 14 95
E: aftenskole@hst.aof.dk

På holdet får vi både bevæget kroppen og skabt ro i hovedet. Vi sætter pulsen op og styrker led og muskler. Efter pausen strækker vi ud og spænder af, så der kommer ro i hele systemet.

Alle kan være med uanset grad af funktionsnedsættelse.
Påklædning: løstsiddende behageligt tøj.
Pris PEA: 3.438,00 kr.
Pris Almen: 6.799,00 kr.

NB! Dette er et tidl. IOF hold.

Kontakt kursusudbyder:
SUKA
2860 Søborg
T: 39 56 03 79
E: suka@suka.dk

Drømmer du om at lave smukke ting i træ, som vil imponere venner og bekendte,
ja så er sløjd lige noget for dig. Vi har mange modeller, som du kan vælge
mellem, f.eks. ølkrus, serveringsbakker, fuglekasser og meget mere. Har du selv
en ide til, hvad du vil lave, er det også en mulighed.

Synstolkning: kollage med drejebænk, Smørrekniv, 3-i-1 spil

Synstolkning: kollage med en pibe, en vinreol, et ølkrus, et 150 cm højt flag og et nøgleskab.

OBS. Materialerne er
ikke med i prisen, men kan købes hos underviseren.

Pris PEA: 3.438,00 kr.
Pris almen: 6.799,00 kr.

Kontakt kursusudbyder:
SUKA
2860 Søborg
T: 39 56 03 79
E: suka@suka.dk

Vi skal lære en masse forskellige slagtøjsinstrumenter at kende og vi skal
lære at føle rytmen i kroppen. Undervisningen foregår i et orkester, hvor vi
skal have det sjovt, mens vi lærer at spille sammen. Vi skal spille musik i
mange forskellige genrer, og udover dét skal vi slippe fantasien løs og lave
vores egne numre.

De forskellige instrumenter vi skal lære at spille på, er
bl.a. trommesæt, congas/bongos, timbales, xylofon/marimba/klokkespil og en masse
løs percussion.
Det er en fordel, hvis du har lidt kendskab til trommer.

Pris PEA: 2.931,00 kr.
Pris almen: 5.733,00 kr.

Kontakt kursusudbyder:
SUKA
2860 Søborg
T: 39 56 03 79
E: suka@suka.dk

Her er holdet for dig med hofte- eller knæproblemer. Det kan være fordi du efter operation eller anden behandling har brug for videre træning, eller fordi du ønsker at udskyde operationstidspunktet ved at optræne muskulaturen.
Hensigten er at styrke ben/hoftemuskulaturen, at træne balancen og at opøve en mere sikker gang. 

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Har du smerter i benene, så du ikke kan fungere i din dagligdag? Hævede ben, kramper, åreknuder, nedsunken forfod m.m. er problemer, som mange døjer med, men som kan afhjælpes gennem træning af fødder, ben og kredsløb.
På dette kursus træner vi musklerne i ben og haser, laver kredsløbsøvelser og sætter fokus på korrekt kropsholdning og fodstilling.
Glæd dig til en »lettere gang på jorden«.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ved aldersbetinget afkalkning er der en moderat øget risiko for at pådrage sig brud. Men med den rette motion og bevidsthed om hensigtsmæssige og uhensigtsmæssige bevægelser og arbejdsstillinger, kan knogletabet begrænses. 
Undervisningen omfatter vægtbærende og dynamiske øvelser, der styrker knoglerne og muskulaturen, og derved støtter ryggen og styrker hoften.
Afspændings- og balanceøvelser samt udstrækning indgår.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Slidgigt er i dag en af de hyppigste ledsygdomme. Mange over 60 år har slidgigt i mindst ét led. Alle grader af slidgigt kan bedres gennem fysisk træning med fokus på øget muskelstyrke og hyppigere og mere bevidst bevægelse af leddene.
Programmet indeholder opvarmning af hele kroppen, øvelser der sigter mod hensigtsmæssig brug af kroppen samt styrketræning, hvor elastikker, vægte, bolde m.m. indgår. Derudover liggende gulvøvelser samt af- og udspænding.
Du vil opleve en forbedret livskvalitet, og at hverdagens gøremål bliver lettere at håndtere.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Dans og bevægelse for gående.
En mulighed for at deltage i en fælles
danseoplevelse med simple bevægelser. The feel good Way er en individuel
bevægelsesform med frihed til personlig stil og udtryk i samspil med musikken.
Der tages udgangspunkt i elevernes ressourcer for at styrke selvværd,
bevægelsesglæde og motivation. Kom og vær med til denne nye dansetrend.

Medbring gerne din ynglings dansemusik.

Pris PEA: 2.425,00 kr.
Pris Almen: 4.666,00 kr.

Kontakt kursusudbyder:
SUKA
2860 Søborg
T: 39 56 03 79
E: suka@suka.dk

Dans og bevægelse for gående.
En mulighed for at deltage i en fælles danseoplevelse med simple bevægelser. The feel good Way er en individuel bevægelsesform med frihed til personlig stil og udtryk i samspil med musikken. Der tages udgangspunkt i elevernes ressourcer for at styrke selvværd, bevægelsesglæde og motivation. Kom og vær med til denne nye dansetrend.

Medbring gerne din ynglings dansemusik.

Pris PEA: 2.425,00 kr.
Pris Almen: 4.666,00 kr.

Kontakt kursusudbyder:
SUKA
2860 Søborg
T: 39 56 03 79
E: suka@suka.dk

Hensyntagende undervisning for deltagere med kroniske eller tilbagevendende problemer i ryg, nakke og skuldre.
Vi arbejder med smertelindring og en langsigtet forbedring af ryggens funktion med styrke-, stræk- og afspændingsøvelser.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Dans og bevægelse for gående.
En mulighed for at deltage i en fælles danseoplevelse med simple bevægelser. The feel good Way er en individuel bevægelsesform med frihed til personlig stil og udtryk i samspil med musikken. Der tages udgangspunkt i elevernes ressourcer for at styrke selvværd, bevægelsesglæde og motivation. Kom og vær med til denne nye dansetrend.

Medbring gerne din ynglings dansemusik.

Pris PEA: 2.425,00 kr.
Pris Almen: 4.666,00 kr.

Kontakt kursusudbyder:
SUKA
2860 Søborg
T: 39 56 03 79
E: suka@suka.dk

Dans og bevægelse for gående.
En mulighed for at deltage i en fælles danseoplevelse med simple bevægelser. The feel good Way er en individuel bevægelsesform med frihed til personlig stil og udtryk i samspil med musikken. Der tages udgangspunkt i elevernes ressourcer for at styrke selvværd, bevægelsesglæde og motivation. Kom og vær med til denne nye dansetrend.

Medbring gerne din ynglings dansemusik.

Pris PEA: 2.317,00 kr.
Pris Almen: 4.504,00 kr.

Kontakt kursusudbyder:
SUKA
2860 Søborg
T: 39 56 03 79
E: suka@suka.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ved aldersbetinget afkalkning er der en moderat øget risiko for at pådrage sig brud. Men med den rette motion og bevidsthed om hensigtsmæssige og uhensigtsmæssige bevægelser og arbejdsstillinger, kan knogletabet begrænses. 
Undervisningen omfatter vægtbærende og dynamiske øvelser, der styrker knoglerne og muskulaturen, og derved støtter ryggen og styrker hoften.
Afspændings- og balanceøvelser samt udstrækning indgår.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ved aldersbetinget afkalkning er der en moderat øget risiko for at pådrage sig brud. Men med den rette motion og bevidsthed om hensigtsmæssige og uhensigtsmæssige bevægelser og arbejdsstillinger, kan knogletabet begrænses. 
Undervisningen omfatter vægtbærende og dynamiske øvelser, der styrker knoglerne og muskulaturen, og derved støtter ryggen og styrker hoften.
Afspændings- og balanceøvelser samt udstrækning indgår.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Har du allerede et kendskab til tysk, og kunne du tænke dig at blive endnu bedre? Dette kursus er en god forberedelse til dine oplevelser i tysksprogede lande, hvor du ønsker at begå dig på de bosiddendes sprog.
Hvordan foregår undervisningen?
På dette kursus forbedrer vi talefærdighederne og øver os i vendinger og udtryk for at blive bedre til at føre samtaler om dagligdagsemner på et passende niveau. Du får udvidet dit ordforråd, forbedret din udtale og bliver klædt på til fx at fortælle om dig selv og dit liv. Vi arbejder videre med grundlæggende grammatik efter behov.
Undervejs vil du også få et indblik i den tyske kultur, historie og samfundsforholdene.
Hvem er målgruppen?
Tysk niveau A1+ er for dig, som allerede kan forstå meget enkle ytringer, når folk taler langsomt og tydeligt. Du forstår enkle skriftlige sætninger som fx annoncer og opslag. Du kan også føre enkle samtaler i et langsomt tempo og i et begrænset omfang med et mindre ordforråd.
Vil du vide mere om niveauet på kurset? Se niveaubeskrivelse her.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Her er der mulighed for at arbejde med vidt forskellige emner som portræt, landskab, stilleben, samt alle teknikker (blyant, kul, farvekridt, akvarel, olie, akryl).
Målet er, at du finder din egen stil ved at arbejde med dine yndlingsemner og med teknikker, som du føler dig godt tilpas ved.
Vi arbejder med individuelle øvelser efter niveau og veksler mellem fælles gennemgang af teori og praksis.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Har du allerede et grundlæggende kendskab til tysk, og kunne du tænke dig at blive endnu bedre? Eller har du færdiggjort vores kursus i tysk niveau A1+ eller A2?
Hvordan foregår undervisningen?
På dette kursus lærer du at læse og forstå forskellige kortere tekster, fx avisartikler og små historier. Dit ordforråd forbedres yderligere, og vi fokuserer særligt på udtalen, så du kan udtrykke dig klart og præcist i en samtale. Vi øver os i at tale om dagligdags emner og aktuelle begivenheder. Vi laver skriftlige øvelser, hvor du lærer at formulere dig om emner, som du interesserer dig. Vi lægger vægt på at få et større ordforråd og ser på vigtige grammatiske regler.
Undervejs vil du også få et indblik i den tyske kultur, samtid og politiske forhold.
Hvem er målgruppen?
Tysk niveau A2+ er for dig, som allerede forstår de vanlige ord og udtryk og som kan fortælle om dig selv, din familie og dit arbejde. Du kan læse enkle tekster og forstå indholdet i kortere, skriftlige beskeder og breve. Du kan deltage i en almindelig meningsudveksling af kortere varighed, og du kan skrive enkle tekster, såsom breve og personlige notater. 
Vil du vide mere om niveauet på kurset? Se niveaubeskrivelse her.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Ti aktuelle udstillinger er et univers af kunstoplevelser. Med Frederik Lindskov, billedkunstner og cand.mag. i filosofi og kunsthistorie, besøger vi fem udstillinger i efteråret og fem udstillinger i foråret. Herudover planlægger vi løbende fælles aktiviteter. Vi har mere end 30 hold, så du finder let en ugedag og et tidspunkt, som passer dig.
 
 

Værk af HuskMitNavn og rundviser Frederik Lindskov på udstillingen MED TRYK PÅ.

1. Kastrupgårdsamlingen – MED TRYK PÅ, HuskMitNavn

Billedkunstneren HuskMitNavn har med sine bløde figurer og lune humor for længst overbevist os danskere om, at han vil os det godt, når han igen og igen fremstiller os som hverdagens rådvilde og fortravlede antihelte. For vi er også kærlige mennesker som passer på hinanden – om end vi sommetider måske lige skal huskes på det og hjælpes lidt. Med en fortid som både graffitimaler og skolelærer har HuskMitNavn udviklet et helt særligt billedunivers, som blander streetart og tegneserie. Når kunst og opdragelse således går hånd i hånd opstår en slags sund hverdagsmoral der synes at handle om, at vi som børnene i skolen skal inspireres til det gode, i stedet for at kritiseres for det dårlige. Nu har Kastrupgård skabt den første store, retrospektive udstilling med HuskMitNavns grafiske værker, og det er godt! – for det er der blevet en både varm, rørende og tankevækkende udstilling ud af.
 

Sara Vide Ericson – The Organ, 2023.

2. Gammel Strand – Når vi døde vågner

Med en dramatisk udstillingstitel lånt fra Henrik Ibsens sidste teaterstykke, lægger Kunstforeningen Gl. Strand med udstillingen »Når vi døde vågner« op til en såvel ambitiøs som symbolsk fejring i af sine nu 200 år som varetager og formidler af kunsten. Ibsens stykke handler om forholdet mellem livet og kunsten, og udgør dermed en slags rammefortælling omkring kunstens betydning for menneske og samfund – og således også omkring Gl. Strands mangeårige virke som kunsthal. Jubilæet markeres med en omfattende gruppeudstilling i tre etager, der reaktiverer de værker og de kunstnere, som op igennem historien har haft en særlig betydning for den danske kunstscene. Lige fra C.W. Eckersberg, som var med til at grundlægge Gl. Strand, til værker skabt af nulevende, markante kunstnere.
 
 

Sophienholm. Eckersberg portræt af Friederike Brun, foto: Ture Andersen

3. Sophienholm – Ven-SKABER

Udstillingen »Ven-SKABER« udforsker venskabets kunstneriske spor fra 1780 til i dag. Med udgangspunkt i Friederike Bruns stambog – en enestående samling af 193 tegninger og gouacher fra kunstnermiljøet i Rom omkring år 1800 – præsenteres værker af guldalderkunstnere side om side med samtidskunstnere. Gennem nedslag i salonkulturen og nutidens feministiske og digitale fællesskaber undersøger »Ven-SKABER«, hvordan venskaber skabes, formes og bevares – dengang og nu. Udstillingen trækker tråde fra fortidens kunstneriske netværk til nutidens sociale medier og sætter fokus på, hvordan fællesskaber fortsat er en drivkraft i kunsten.
 

P.S. Krøyer: Sommeraften på Skagen Sønderstrand

4. Den Hirschsprungske Samling – En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910

Danmark er øer omgivet af hav og alle steder ligger stranden nær. Vi har hverken bjerge, vulkaner eller store iskapper, men vi har stranden, og den er i grunden også et ganske forunderligt sted. Stranden har af samme grund alle dage været et yndet kunstnerisk motiv, og sådan som årstider og storme stedse ændrer strandens udseende, sådan har også vi menneskers brug af og blik på stranden markant ændret sig op igennem tiden: I oplysningstiden målte vi på tidevandet, i romantikken indfangede vi månelyset og i moderne tid fokuserede vi på fiskernes hverdag og skildringen af de badende strandgæster. Faktisk kan man ligefrem benytte de mange strandmotiver fra den danske kunsthistorie, til at spejle skiftende sociokulturelle og politiske strømninger i samfundet, og det er netop hvad Den Hirschsprungske Samling har gjort med udstillingen »En dag på stranden«. Her på kanten af Danmark i perioden 1830-1910 kigger vi både indad, udad og fremad på en kultur i rivende udvikling.
 

Martinus Rørbye, Udsigt fra kunstnerens vindue, 1823-1827. Statens Museum for Kunst.

5. Ordrupgaard – Plantefeber. Verden i vindueskarmen.

I disse år tager vi som samfund fat på vor egen og Europas kolonihistorie. Me-too, wokeisme og postkolonialisme er alle beslægtede opgør med nedarvede strukturer, som vi først opdager, at vi alle er bærere af, idet vi kigger på os selv fra hidtil blinde vinkler. Dette er netop Ordrupgaards ærinde med udstillingen »Plantefeber«. Verden i vindueskarmen, ved hvilken museet zoomer ind på den veritable invasion af eksotiske planter, som fandt sted i Danmark i løbet 1800-tallet. Som en næsten symbolsk handling indsamlede, domesticerede og kommercialiserede man disse fremmede, vildtvoksende planter for til sidst at lade dem indgå som dekorative stueplanter i vindueskarme i de danske klunkehjem. Stueplanterne bærer dermed på en skjult fortælling, der i mange henseender kan minde om kolonitidens menneskelige og kulturelle undertrykkelse. Men stueplanterne er også et levende bevis på, at selv det mest fremmedartede med tiden smelter sammen og bliver til ét. Danmark er i dag det land med flest stueplanter per indbygger.

Louisiana viser bl.a. Diane Arbus’ Albino sword swallower at a carnival (1970) og Alex Da Cortes True Life (2013) – to værker, der kredser om performance, identitet og blikkets kraft.

6. Louisiana – Nye Værker
Glæd dig til et spektakulært møde med et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet gennem de seneste år. Der er tale om en bred vifte af international samtidskunst indenfor maleri, foto, skulptur, video og installation, af navne som Diane Arbus, Pipilotti Rist, Dana Schutz, Alex Da Corte og Richard Prince samt mange nye navne, som vi endnu har til gode at stifte bekendtskab med. Louisianas direktør Poul Erik Tøjner uddyber: ”Muligheden for at føje nye værker til er afgørende … fordi det hele tiden giver museet lejlighed til at forny kontakten (og kontrakten) med vores nutid og nære fremtid”. Louisianas samling tæller over 4000 værker og vokser stadig. På den ene side er samlingen en slags DNA-streng for museet, på den anden side en dynamisk størrelse, som hele tiden udvikler sig i takt med at den favner tiden vi lever i.
 

The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power), Foto: Jan Søndergaard og Art in Public Spaces, Foto: Søren Katborg-Vestergaard.

7. MAPS – The Story of Public Art

MAPS står for “Museum of Art in Public Spaces”, og er museet, der tidligere hed KØS - Køge Skitsesamling. Navneforandringen skyldes, at man ønsker at understrege museets fokus på netop kunsten i det offentlige rum, og lægger samtidig ud med et brag af en udstilling, der fortæller historien om de mest markante kunstneriske eksperimenter i offentlige rum fra 1960’erne og frem til i dag. Udstillingens første del – »Dancing in the Streets (On Power)« – viser kunstneres performances og aktioner i byer verden over fra Warszawa og Rio de Janeiro til Tamale og Times Square. Udstillingens anden del – »Explosions (On Expansion)« – udforsker det kunstneriske spændingsfelt mellem naturen og det menneskeskabte, sådan som Arte Povera og Land Art foldede sig ud i anden halvdel af det 20. århundrede, samt ikke mindst hvordan samtidskunsten undersøger den i dag hastigt accelererende sammensmeltning af organiske livsformer og kunstig natur.
 

Alia Farid, Film still. Courtesy of the artist.

8. Copenhagen Contemporary (CC) – Alia Farid

CC er Københavns store og rå kunstcenter, der har til huse i den gamle B&W-svejsehal istandsat af arkitekt Dorte Mandrup. Til efteråret præsenteres hér den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk-puertoricanske kunstner Alia Farid (f. 1985). Gennem både industrielle og håndlavede objekter, udfolder Farids multidisciplinære praksis sig som kritiske læsninger af, hvad det vil sige at eksistere og høre til i en verden af global usikkerhed. Uanset om det er skulpturer af drikkefontæner formet som vandbeholdere, forstørrede amuletter, der forener gamle og moderne materialer eller filmiske vidnesbyrd om udvindingsindustriens sociale og økologiske konsekvenser i det globale syd, udfordrer Farids praksis koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres og skifter betydning på tværs af tid og sted.

Foto af Jes Bundsens maleri “Københavns havn ved Toldboden, 1805”, original på Schleswig-Holsteinische Landesbibliothek, Kiel.

9. M/S Museet for Søfart – Søfarer: 400 års danmarkshistorie

Vi mennesker har alle dage sat sejl. For at handle, søge rigdom, gøre opdagelser eller ligefrem erobre. Særligt ’vandnationen’ Danmark – med vores særegne sprog og kultur - har udviklet sig over havet, og det er derfor kun ret og rimeligt med en ny, stor og permanent udstilling på M/S Museet for Søfart. Udstillingen »Søfarer - 400 års danmarkshistorie« undersøger, hvad der sker, når vi mennesker, drevet af eventyrlyst, længsel eller frygt, sætter sejl og krydser havet mod fjerne horisonter. Rejsen starter på et dansk sejlskib fra 1600-tallet og bevæger sig derpå videre til dampskibene, der var med til at forme den moderne verden. Rejsen fortsætter over søfartens storhedstid i 1950'erne op til nutidens enorme containerskibe, der samtidig bliver en symbolsk skillevej for såvel os som planeten. Det globale forbrug har bragt naturens økosystem på randen af kollaps. Fremtiden kræver, at vi finder nye måder at tænke fragt og forbrug på. Museet har udvalgt over 300 genstande, billeder og film, som kombineret med innovative formidlingsmetoder, gør historien levende og medrivende for publikum.

10. GLYPTOTEKET – Gauguin & Kihara – Førstehåndsindtryk

Glyptoteket har med sine 58 værker en af de fineste samlinger i verden af Paul Gauguin. I en ny stor udstilling, får Gauguin-samlingen selskab af det nyerhvervede videoværk First Impressions: Paul Gauguin af den japansk-sāmoanske samtidskunstner Yuki Kihara (f. 1975). Sammen præsenterer de en dialog på tværs af tid og kulturelle forskelle. Livet igennem søgte Gauguin i sin kunst efter det autentiske og oprindelige. Det bragte ham fra Paris til København, over Normandiet og Bretagne, til Arles og slutteligt til de fransk-koloniserede øer Martinique og Tahiti. Glyptoteket tager os med ud på denne fantastiske rejse, hvilket også bringer os nærmere de fysiske, politiske og historiske rammer som omgav Gaugain i hans tid. Et særligt blik på disse forhold tilbydes i form af samtidskunstner Yuki Kiharas videoværk. Hér bliver det klart – via en postkolonialistisk og nutidig tilgang – at alt ikke-vestligt hidtil har været betragtet som ’primitivt’ og laverestående, alt i mens kunstnere som Gaugain flygtede fra vesten – netop fordi man her havde glemt det ægte og oprindelige.
Værd at vide
Ti aktuelle udstillinger er en række udstillingsbesøg, der starter i efteråret og slutter i foråret. Hvis rækken er startet, og du gerne vil med, så kontakt os, så vi kan beregne en pris ud fra de gange, der er tilbage.

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Velkommen til Tai Chi FortsætterTai Chi er en kinesisk kampkunst med langsomme og kontrollerede bevægelser, for det meste i stående stillinger. Det er en god måde at opnå både indre og ydre ro samt balance - og ikke mindst at styrke ben og fødder, så nakke og skuldre kan slappe mere af. Tai Chi kan derfor hjælpe hjernerystelsesramte med kognition, bevægelighed og nervesystem.
Hensyntagende holdDu vil gå på et hold med max. 8 personer, så der er tid til den enkelte. Alle vores undervisere har indsigt i hjernerystelse, så du bliver mødt med forståelse for din situation. 
Praktisk infoMedbring liggeunderlag og også gerne en flaske vand.Undervisningen foregår primært i Store sal i Osramhuset, men når vejret er godt, rykker vi udenfor på Assistens Kirkegård. Der bliver givet besked om mødested inden hver mødegang.Læs mere praktisk information her. 
Rabat til medlemmer af HjernerystelsesforeningenDu får som medlem af hjernerystelsesforeningen i gennemsnit mere end 20% rabat. Vælg deltagertypen ‘Handicap - Medlemsrabat’, når du tilmelder dig.Er du ikke medlem, kan du blive det her.
Kontakt os Du er velkommen til at kontakte os per mail: info@paspaahovedet.dk eller tlf.: 91521800, hvis du har spørgsmål eller ris/ros.
Vi håber at du bliver glad for undervisningen!

Kontakt kursusudbyder:
Aftenskolen Pas På Hovedet
2300 København S
T: 91 52 18 00
E: info@paspaahovedet.dk

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Her samles vi omkring en af de
ældste former for menneskeligt udtryk. 

Du bliver under vist i tegning,
der gennem historien har været helt grundlæggende for vores
kommunikation. 

Det er en direkte og demokratisk
kunstform. Alle kan være med!

Vi underviser i mange forskellige
måder at tegne på og du får mulighed for at prøve mange forskellige
tegnematerialer; bløde blyanter, grafit og kul, men også kuglepenne, tusch og
kridt. 

Vi ser på tegninger fra forskellige
epoker. Vi lytter til os selv og hinanden og opdager det sprog, vi alle
besidder. Lokalet vi mødes i er hyggeligt og giver os ro til fordybelse. 

Til foråret bestræber vi os på at
lave en udstilling, hvor alle deltagere får mulighed for at vise hvad de har
lavet i løbet året. 

Materialeudgift: 185 kr

PEA pris:1.975
ALMEN pris: 3.165 kr.

Kontakt kursusudbyder:
SUKA
2860 Søborg
T: 39 56 03 79
E: suka@suka.dk

Her samles vi omkring en af de
ældste former for menneskeligt udtryk. 

Du bliver under vist i tegning,
der gennem historien har været helt grundlæggende for vores
kommunikation. 

Det er en direkte og demokratisk
kunstform. Alle kan være med!

Vi underviser i mange forskellige
måder at tegne på og du får mulighed for at prøve mange forskellige
tegnematerialer; bløde blyanter, grafit og kul, men også kuglepenne, tusch og
kridt. 

Vi ser på tegninger fra forskellige
epoker. Vi lytter til os selv og hinanden og opdager det sprog, vi alle
besidder. Lokalet vi mødes i er hyggeligt og giver os ro til fordybelse. 

Til foråret bestræber vi os på at
lave en udstilling, hvor alle deltagere får mulighed for at vise hvad de har
lavet i løbet året. 

Materialeudgift: 185 kr

PEA pris: 1.975 kr.
ALMEN pris: 3.165 kr.

Kontakt kursusudbyder:
SUKA
2860 Søborg
T: 39 56 03 79
E: suka@suka.dk

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Undervisning i TværfløjteJordi underviser tværfløjte i begynder, øvede og konservatorieniveau. Hans undervisning er fleksibel og er baseret på Jordis egen erfaring med at skabe musik, og har et udarbejdet undervisningsprogram til alle niveauer, men input fra eleverne er altid velkomne.
Jordi mener, at fløjten deler teknik med sangen, og undervisningen vil have fokus på:
- Vejrtrækning
- Luft-flow
- Artikulation
- Sound
Man blæser ikke i fløjten, men synger.Repertoiret spænder bredt fra det klassiske til det rytmiske og folkelige, alt efter ønske.
 
Deltagerne undervises 45 minutter pr. mødegang. 
Undervisningstidspunkt aftales med underviseren på mail jordigendra@andorra.ad. Hvis du har spørgsmål til undervisningen, kan du kontakte Jordi på mail: jordigendra@gmail.com

Frederiksberg og Københavns Kommune tilbyder forhøjet tilskud til særlige grupper i forbindelse med deltagelse på et "Instrumental" hold.
Ved valg af prisen for særlige grupper, "Instrumental", erklærer du på tro og love, at du er studerende på SU, lærling, på efterløn, pensionist eller modtager overførselsindkomst (inkl. SU).
Personer over folkepensionsalderen, 18-25-årige samt modtagere af overførselsindkomst kan også være berettigede.
Er du bosiddende i Københavns eller Frederiksberg Kommune, og afholdes kurset i en af disse kommuner, kan du benytte pristypen "Instrumental"
AOF kan kræve dokumentation ved tilmelding eller senere. AOF forbeholder sig ret til at opkræve og få tilskud tilbagebetalt, hvis det forhøjede tilskud ikke accepteres af kommunen.

Kontakt kursusudbyder:
AOF Storkøbenhavn/Kbh
2770 Kastrup
T: 32 51 14 95
E: aftenskole@hst.aof.dk

Et kursus for deltagere, der allerede har fået de grundlæggende kundskaber,
kan formulere sætninger i nutid og førnutid, uden store problemer
deltage i samtaler om emner fra hverdagen og forstå enklere tekster om
almindelige emner.

Vi taler en hel del tysk, vil udvide vores ordforråd og blive bedre til at føre samtaler. Vi
kigger også på forskellige grammatiske emner, men her bestemmer kursisterne selv, i
hvilken omfang de ønsker at fokusere på grammatikken for at tale korrekt.
Kursister, der ønsker at gennemføre skriftlige øvelser, kan gerne gøre dette
individuelt og få vejledning, men på holdet lægger vi vægt på det talte
sprog. Derudover informerer vi os om de tysktalende landes kultur og
samfund.
Som materiale bruger vi en bog, som ved holdets start kan bestilles hos
underviseren, samt arbejdsblad og film. Udgifterne for hele materialet (inklusive bogen)
ligger på i alt højst 350 kr.
Der opgives ikke lektier, men der tilbydes fordybningsmateriale og vejledning, så at alle
kursisterne kan lære tysk på den måde og i den tidsramme, de selv ønsker det.
Torsten er født og opvokset i Berlin, har tysk som modersmål og har studeret tysk, historie,
voksenpædagogik, folkeoplysning, højskolepædagogik og sprogdidaktik. Han har
undervist tysk i Danmark og Sverige siden 2006.
Kontakt gerne underviseren, hvis du har spørgsmål eller brug for vejledning.
Tlf.: 00 46 70 372 72 96
Mail: torsten_nietz@yahoo.se               
torsten19762018@gmail.com

5 & 6 semester
Et semester omfatter 30-40 lektioner hos AOF og gennemføres i løbet af en efterårs- eller forårssæson.Læringsmålene herunder gælder hele niveauet ”øvede”. Vi går i gang med læringen på dette niveau på 5. semester, mens du skal forvente, at vi er nået et stykke ad vejen, hvis du først kommer fra 6. semester.
Alle vores sprogkurser er åbne for nye deltagere, hvis blot dit niveau passer til kurset.Du kan få råd og vejledning til at vælge det rigtige niveau hos underviseren. I løbet af 5. og 6. semester lærer du at:
• Forstå det meste i en almindelig samtale
• Følge med i radio- og tv-udsendelser
• Indgå i en dialog om almindelige, dagligdags emner
• Forstå det meste af indholdet i en tekst på et almindeligt niveau
• Forstå de væsentligste ting i mere avancerede tekster
Frederiksberg og Københavns Kommune tilbyder forhøjet tilskud til særlige grupper. Ved valg af prisen for særlige grupper erklærer du på tro og love, at du er studerende på SU, lærling, på efterløn, pensionist, eller modtager overførselsindkomst (inkl. SU).
Personer over folkepensionsalderen, 18-25-årige samt modtagere af overførselsindkomst kan også være berettigede.
Er du bosiddende i Københavns eller Frederiksberg Kommune, og kurset afholdes i en af disse kommuner, kan du benytte pristypen "særlige grupper".
AOF kan kræve dokumentation ved tilmelding eller senere. AOF forbeholder sig ret til at opkræve og få tilskud tilbagebetalt, hvis det forhøjede tilskud ikke accepteres af kommunen.
Hvis du vil tilmelde dig et hold mere end 14 dage efter start, kan du kontakte os på 32511495 eller aftenskole@hst.aof.dk for at få en reduceret pris.
Hvis du har yderligere spørgsmål, kan du kontakte aftenskolen på mail: aftenskole@hst.aof.dk eller tlf.: 32511495

Kontakt kursusudbyder:
AOF Storkøbenhavn/Kbh
2770 Kastrup
T: 32 51 14 95
E: aftenskole@hst.aof.dk

Kontakt kursusudbyder:
FOF København og Nordsjælland
2920 Charlottenlund
T: 45 96 01 00
E: hej@fof-kn.dk

Herzlich willkommen! - TYSK 2. Semester, niveau A1

Et niveau varer cirka 60 lektioner hos AOF og gennemføres i løbet af to semestre.
På 1. semester starter vi altså fra bunden, mens du skal forvente, at vi er nået et stykke ad
vejen, hvis du først kommer fra 2. semester.

Alle vores sprogkurser er åbne for nye
deltagere, hvis blot dit niveau passer til kurset. Du kan få råd og vejledning til at vælge det
rigtige niveau hos underviseren.
Et kursus for deltagere, der gerne vil lære at føre samtaler om hverdagsemner og på
rejsen. Vi kigger også på vigtige grammatiske emner og der tilbydes øvelser, men kun så
meget som vi har brug for det for at tale.
Kursister, der ønsker at gennemføre skriftlige øvelser, kan gerne gøre dette individuelt og
få vejledning, men på holdet lægger vi vægt på det talte sprog. Derudover informerer vi
os om de tysktalende landes kultur og samfund.
Som materiale bruger vi en bog, som ved holdets start kan bestilles hos
underviseren, korte film og arbejdsblad. Udgifterne for hele materialet (bogen og kopier)
ligger på i alt højst 350 kr.
Der opgives ikke lektier, men tilbydes fordybningsmateriale, så at alle kursisterne kan
lære tysk på den måde og i den tidsramme, de selv ønsker det.
Underviseren:
Torsten er født og opvokset i Berlin, har tysk som modersmål og har studeret tysk, historie,
voksenpædagogik, folkeoplysning, højskolepædagogik og sprogdidaktik. Han har
undervist tysk i Danmark og Sverige siden 2006.
Kontakt gerne underviseren, hvis du har spørgsmål eller brug for vejledning.
Tlf.: 00 46 70 372 72 96
Mail: torsten_nietz@yahoo.se               
torsten19762018@gmail.com
Frederiksberg og Københavns Kommune tilbyder forhøjet tilskud til særlige grupper. Ved valg af prisen for særlige grupper erklærer du på tro og love, at du er studerende på SU, lærling, på efterløn, pensionist, eller modtager overførselsindkomst (inkl. SU).
Personer over folkepensionsalderen, 18-25-årige samt modtagere af overførselsindkomst kan også være berettigede.
Er du bosiddende i Københavns eller Frederiksberg Kommune, og kurset afholdes i en af disse kommuner, kan du benytte pristypen "særlige grupper".
AOF kan kræve dokumentation ved tilmelding eller senere. AOF forbeholder sig ret til at opkræve og få tilskud tilbagebetalt, hvis det forhøjede tilskud ikke accepteres af kommunen.
Hvis du vil tilmelde dig et hold mere end 14 dage efter start, kan du kontakte os på 32511495 eller aftenskole@hst.aof.dk for at få en reduceret pris.
Hvis du har yderligere spørgsmål, kan du kontakte aftenskolen på mail: aftenskole@hst.aof.dk eller tlf.: 32511495

Kontakt kursusudbyder:
AOF Storkøbenhavn/Kbh
2770 Kastrup
T: 32 51 14 95
E: aftenskole@hst.aof.dk

Langsomme rolige bevægelser, der udvikler din kropsbevidsthed, stimulerer dine indre organer, forbedrer kredsløbet og dit velbefindende. Øvelserne hjælper på din koordination, balance og evnen til at koncentrere dig. Tai Chi Chuan kan udøves af alle uanset alder og fysisk formåen. Vi arbejder med Yang stilen.

Kontakt kursusudbyder:
AOF Region Hovedstaden
2770 Kastrup
T: 32 51 14 95
E: aftenskole@hst.aof.dk